专辑简介:这部录音作品重建了Gennaro D'Alessandro(那不勒斯音乐家,Leonardo Leo的学生)的一首作品的复杂事件,该作品被认为在战争期间遗失了的《Ottone》,由Carlo Goldoni改编的安东尼奥·萨尔维的歌剧。这部歌剧于1739年12月26日至1740年1月31日的狂欢节季节在威尼斯S.Giovanni Grissommo剧院的Grimani首次演出,弗雷德里克·克里斯蒂安·利奥波德在场。2019年,音乐学家Giovanni Tribuzio终于在几个消息来源和目击者的帮助下重建了《Ottone》,部分延续了Gennaro D'Alessandro的作品(包括朗诵和十首咏叹调)。事实上,这个新版本在1744年的布拉格、莱比锡和汉堡以“阿德莱德,意大利女王”的名义取得了巨大的成功。除了这一非常重要的发现,我们还发现了一个珍贵的咏叹调核心,来自作曲家埃弗里特·伯顿·赫尔姆的私人图书馆(现在位于布卢明顿的莉莉图书馆和堪培拉的澳大利亚国家图书馆)。艺术家简介:弗朗西斯科·迪维托(Francesco Divito)他演绎的曲目涵盖了整个巴洛克时期最精湛的音乐,包括首次演出中未发表的音乐。2011年,他为TACTUS录制了CD《In turbato mare irato》,其中收录了Haendel、Vivaldi、Duni、Giacomelli与管弦乐队“B.Marcello”的罕见而著名的咏叹调,由Flavio Emilio Scogna指挥,于2011年11月发行。2013年,在Teresa Chirico的指导下,他在弗罗西诺内的“Licinio Refice”音乐学院获得了古典音乐-文艺复兴和巴洛克歌唱学术文凭,并获得了最高的分数、赞誉和荣誉奖。他曾与Alessandro De Marchi指挥的Academia Montis Regalis乐队和因斯布鲁克的旧音乐节合作,并仍在合作:在该乐团和亚历山德罗·德·马尔奇的指导下,他多次在Domenico Scarlatti的《La Dirindina》中扮演Liscione的角色,以Riccardo Broschi的咏叹调“Son qual nave”开场。2013年1月至2月,他在维也纳科斯莫斯剧院演唱了玛丽亚·安东尼娅·沃尔普吉斯的歌剧《亚马逊女王塔莱斯特里》中的李尔科,该歌剧在全球首演;他的表演在观众和评论家中取得了巨大的成功。Ettore Maria Del Romano出生于拉奎拉,毕业于管风琴和管风琴作曲专业以及羽管键琴专业,获得最高分数、赞誉和荣誉提名。自1986年以来,他还是阿布鲁佐交响乐团、泰拉莫室内乐团“贝内代托·马塞罗”以及许多其他器乐团体的管风琴手和羽管键琴手。他曾多次作为羽管键琴演奏家受邀参加“卢卡学院艺术大师”的演出,并以这种形式录制了一些献给P.A.Locatelli作品的唱片,同时与威尼斯巴洛克乐团“L'Offerta Musicale”一起参与了一张献给作品音乐会的唱片录制。作为客座教授和表演者,他曾在迈阿密大学音乐学院和佛罗里达州巴里大学举办过多次讲座和音乐会,并经常受迈阿密巴赫学会邀请参加音乐会和大师班。除了对美国管风琴和合唱音乐日益增长的兴趣外,他还对研究前巴赫作家的音乐特别感兴趣。他曾在米兰、帕尔马、佩萨罗、萨勒诺、莫诺波利、马泰拉、弗罗西诺内、威尼托城堡、拉奎拉、萨萨里的音乐学院任教,目前在弗莫的G.B.Pergolesi音乐学院任教。近年来取得的重要成果包括2016年10月与“I Solisti Aquilani”在柏林爱乐乐团举行的音乐会,以及与Giovanni Sollima在奎里纳莱宫举行的音乐会。共和国总统Sergio Mattarella出席了音乐会,意大利广播公司1台为意大利共和国成立71周年进行了现场直播。最近,他再次与阿奎拉管弦乐队合作,为丹尼尔·奥兰多构思的“Una nuova Stagione”项目在意大利和国外频繁巡演,该项目带领乐队在布鲁塞尔欧洲议会的“Yehudi Menuhin”礼堂和罗马众议院的Sala della Regina演奏了A.Vivaldi的“Le Quattro Stagioni”。国产69精品久久久久777
专辑介绍:本专辑收录雅马哈艺术家、当代钢琴家鲍释贤演奏的作品。囊括4部跨越时空的经典作品:德国作曲家巴赫《前奏与赋格》,俄罗斯作曲家谢德林《二部创意曲》,日本作曲家武满彻《雨树素描Ⅱ》和穆索尔斯基《图画展览会》钢琴组曲。聆听此专辑,听众可以在音乐中感受到巴洛克时期的严谨对位法与深邃情感,戏谑与严肃并存的俄式艺术, 东方“物哀”哲思的雨滴之声,以及19世纪欧陆风情的艺术长卷。4部作品介绍巴赫《十二平均律钢琴曲集》,即《前奏曲与赋格》。作为巴洛克音乐的巅峰之作,不仅是钢琴文献中的“旧约圣经”,更是人类首次以系统化创作实践十二平均律调律体系的里程碑。巴赫通过两卷共48首前奏曲与赋格,将数学的精密与艺术的自由熔铸为永恒的音乐法则,为后世开启了调性音乐的无限可能。《降b小调前奏曲与赋格 BWV.867》的前奏曲部分极庄严,似是教堂里虔诚的祈祷。频繁地出现于全曲的持续低音,更加提高了乐曲的严肃性。终止前,推进至停留记号(Fermata)的减七和弦高扬的音响,给人以深刻的印象。赋格部分恍如十六世纪的管风琴音乐,富有宗教气氛,因此屡屡被后人提到此曲与巴赫的受难乐有关联。谢德林,俄罗斯作曲家,钢琴家,音乐活动家。1932年12月16日生于莫斯科。1950年入莫斯科音乐学院学作曲和钢琴,1955年步入作曲家行列。1962年起任苏联作曲家协会书记,1981年获苏联人民演员称号。《二首复调作品》op.20创作于1961年,这两首作品分别为《二部创意曲》与《固定低音》,是谢德林以自己最喜爱的小型套曲形式写作的作品。《雨树素描Ⅱ》是日本作曲家武满彻(Toru Takemitsu)于1992年创作的一首无调性钢琴独奏曲。这首作品为了纪念20世纪法国伟大的作曲家,风琴家,音乐教育家奥利维埃.梅西安(Olivier Messiaen),该作品是为在法国莱塞曼国际音乐学院的音乐会“Hommage à Olivier Messiaen“而创作的,在1992年10月24日进行首演。神奇的雨树,细小的叶子积聚了雨水,并在雨停了很长时间后还可以让雨滴继续滴落下来,这首作品是武满彻对于生命梦幻般的沉思。《图画展览会》为俄罗斯作曲家穆索尔斯基所作的一套钢琴组曲。1873年,圣彼得堡的美术学校举行了哈尔德曼的绘画遗作展览会,这一展览会成为穆索尔斯基写作这一首组曲的动机。这一钢琴组曲,不仅是穆索尔斯基的代表性器乐作品,而且是十九世纪俄国最有独创性的乐曲之一。乐曲是由与“图画”有关的十首小品,以及有间奏功用的“漫步”主题组合而成。其配合之佳,表现了穆索尔斯基所独有的大胆的创造性,因此,这一首乐曲仍然很受欢迎。这种直截了当的表现方式,对后来的法国印象派有很大的影响。这一组乐曲的出版是在作者逝世后五年(1886年) 在里姆斯基-柯萨科夫的努力下才得以完成的。很多作曲家对于这一钢琴组曲的管弦乐编曲有浓厚的兴趣,但是一般只演奏拉威尔改编的管弦乐曲。艺人介绍:鲍释贤,雅马哈艺术家、当代钢琴家,是目前获奖最多、最具实力的钢琴家之一,他在专注钢琴事业的同时还致力于钢琴教育,近年来在多项国内外重要比赛中担任评委,其指导的多名学生多次在国内外钢琴比赛中获奖。鲍释贤曾著《我们不要走弯路》。2014年以专业第一名成绩取得巴黎科尔托音乐学院演奏家文凭;同年获得法国科尔托Cortot大奖,被评委会主席钢琴泰斗Aldo Ciccolini誉为“当之无愧的冠军”,并被著名的法国钢琴杂志《Pianiste》誉为未来十年欧洲乐坛最具潜力的钢琴家。
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